Con Under the Surface — Shaping the Unseen, Canali racconta il valore invisibile del saper fare attraverso un progetto internazionale che coinvolge quattro artisti, quattro città e lo sguardo cinematografico di Yuri Ancarani. A Milano, protagonista il dialogo con Diego Perrone con un evento martedì 10 novembre all’Istituto dei Ciechi con il patrocinio del Comune di Milano, Altagamma e Camera Nazionale della Moda Italiana.
Ci sono cose che non si vedono, ma che fanno la differenza. Nella moda, come nell’arte, la bellezza non è soltanto ciò che appare agli occhi, ma anche tutto quello che si nasconde dietro una creazione: il tempo, la ricerca, la conoscenza della materia, la precisione dei gesti e quella sensibilità umana che nessuna superficie riesce a raccontare completamente. È da questa riflessione che nasce Under the Surface — Shaping the Unseen, il progetto internazionale con cui Canali sceglie di andare oltre l’estetica del prodotto per raccontare qualcosa di più profondo: la cultura del fare.
Un viaggio tra sartoria italiana e arte contemporanea che attraversa quattro città, Pechino, New York, Milano e Mumbai, coinvolgendo quattro artisti chiamati a interpretare, ciascuno attraverso il proprio linguaggio, il significato di ciò che si trova sotto la superficie. Diego Perrone per l’Italia, Brian Rochefort per gli Stati Uniti, Lihuai Qian per la Cina e Thukral & Tagra per l’India. Quattro visioni differenti, quattro interpretazioni autonome, unite dalla volontà di esplorare il rapporto tra materia, tecnica e trasformazione.
Per comprendere il senso di questo progetto bisogna partire proprio da una giacca Canali. Perché dietro l’apparente naturalezza di un capo perfettamente costruito si nasconde un universo di competenze che la Maison custodisce e tramanda da oltre novant’anni. Sono circa duecento i passaggi sartoriali necessari per trasformare una superficie di tessuto in una costruzione tridimensionale capace di accompagnare il corpo, assecondarne i movimenti e mantenere la propria forma nel tempo.
Tutto comincia dalla scelta della materia prima, dall’osservazione e dal contatto con il tessuto. Poi arriva il taglio, dove tecnologia e sapere sartoriale si incontrano, e successivamente la costruzione, fatta di strati che si sovrappongono, tele interne che danno struttura senza appesantire, punti che accompagnano la curvatura del revers e lavorazioni complesse come quella della spalla, che richiede mesi di formazione per essere padroneggiata. Fino alla stiratura finale, che non è semplicemente una rifinitura, ma un vero e proprio gesto di modellatura.
È attraverso questo processo che la giacca acquisisce quella che Canali definisce la propria memoria: la capacità di essere indossata, piegata, riposta in valigia e ritrovare la propria forma. Un risultato che appare semplice proprio perché nasconde una straordinaria complessità.
A rappresentare concretamente questa filosofia è un blazer in cashmere e vicuña della collezione FW26, scelto come capo protagonista del racconto. La preziosità delle fibre incontra una costruzione sartoriale sofisticata, dando vita a una leggerezza che non è assenza di struttura, ma il risultato di un lavoro preciso, capace di rendere invisibile la propria complessità.
Ed è proprio questa dimensione nascosta a creare il collegamento con l’arte contemporanea.
Per il capitolo italiano del progetto, Canali ha scelto Diego Perrone, artista nato ad Asti nel 1970, che vive e lavora tra Milano e Asti e che ha fatto della trasformazione della materia uno degli elementi centrali della propria ricerca. La sua carriera, iniziata con una prima personale nel 1995 a Viafarini a Milano, lo ha portato a esporre alla Biennale di Venezia e in importanti istituzioni museali internazionali. Dal 1999 è rappresentato da MASSIMODECARLO, mentre nel 2002 ha debuttato a New York da Casey Kaplan con I Pensatori di Buchi, una serie fotografica realizzata scavando grandi buche nel terreno di famiglia ad Asti.
Per Under the Surface, Perrone ha realizzato tre nuove sculture in vetro che raccontano, attraverso forme, colori e stratificazioni, il rapporto tra intenzione artistica e trasformazione della materia. Opere nate da una particolare tecnica di fusione che richiama più l’antico procedimento del bronzo a cera persa che la tradizionale soffiatura muranese.
L’artista definisce la forma e l’iconografia, ma lascia che il processo di fusione contribuisca in maniera determinante al risultato finale. Il vetro, sottoposto al calore, attraversa una trasformazione che ne modifica consistenza, profondità e aspetto. Le sfumature del rosa si intrecciano con l’arancio, l’ocra e differenti tonalità di marrone, mentre trasparenze, opacità e densità restituiscono la memoria del passaggio dallo stato liquido a quello solido.
Il risultato sono oggetti enigmatici, nei quali convivono riferimenti arcaici e contemporanei, natura, storia e immaginazione. Opere che rivelano progressivamente i propri strati e che sorprendono persino il loro autore, il quale diventa il primo spettatore di ciò che il processo creativo ha generato.
Il parallelismo con la sartoria Canali è particolarmente significativo. Nelle sculture di Perrone gli strati diventano visibili, si mostrano attraverso il vetro e ne raccontano la trasformazione. Nella giacca Canali, invece, rimangono in gran parte nascosti, pur determinandone struttura, equilibrio, movimento e durata. In entrambi i casi, però, ciò che appare come una forma compiuta è il risultato di una successione di gesti, conoscenze e decisioni che richiedono tempo.
Il progetto acquista un’ulteriore dimensione grazie al contributo di Yuri Ancarani, artista e regista italiano chiamato a seguire attraverso il cinema e la fotografia i due processi paralleli: la realizzazione della giacca e la creazione delle opere d’arte. Il suo sguardo si concentra sui gesti, sulle scelte e sulle trasformazioni che normalmente scompaiono dietro il risultato finale. Un racconto visivo che collega i quattro incontri artistici internazionali, rispettando al tempo stesso l’identità e il linguaggio di ciascun protagonista.
Per l’Italia e gli Stati Uniti, la selezione degli artisti è stata curata da Cloe Piccoli, curatrice, critica d’arte e docente di arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti di Brera, recentemente nominata direttrice di Miart. Una scelta che sottolinea la volontà di costruire un dialogo autentico tra due mondi, senza subordinare la ricerca artistica al prodotto, ma riconoscendo in entrambi una comune attenzione alla materia e ai processi creativi.
Il calendario internazionale di Under the Surface ha preso il via a Pechino il 23 ottobre, è proseguito a New York il 4 novembre e arriva a Milano il 10 novembre, prima dell’ultima tappa prevista a Mumbai il 27 novembre. In ciascuna città, le opere artistiche, il racconto visivo di Ancarani e la giacca Canali vengono presentati insieme, offrendo al pubblico la possibilità di osservare da prospettive differenti il rapporto tra creazione e realizzazione.
Per Canali, azienda familiare fondata nel 1934 e oggi alla terza generazione, questo progetto rappresenta anche un modo per raccontare la propria identità attraverso un linguaggio diverso. Una realtà che continua a produrre in Italia, con cinque centri produttivi, oltre 1.400 dipendenti nel mondo e una presenza internazionale che comprende 190 boutique e più di mille punti vendita in oltre cento Paesi.
Ma al di là dei numeri, Under the Surface invita a riflettere su un concetto che riguarda non soltanto la moda e l’arte, ma il significato stesso dell’eccellenza. In un mondo nel quale tutto sembra dover essere immediatamente visibile, riconoscibile e consumabile, Canali sceglie di portare l’attenzione su ciò che richiede tempo, pazienza e competenza.
Perché il vero lusso non risiede necessariamente in quello che si mostra. A volte è proprio ciò che rimane invisibile a determinare il valore di ciò che vediamo.
E forse è questa la lezione più interessante di Under the Surface: la bellezza si vede, ma il suo valore si costruisce da dentro.
